TPL_GK_LANG_LOGIN
Russian English French German Spanish Ukrainian

«Язык героев Маркеса на сцене должен быть нестандартным»

«Маркес. Без слов» в Театре С.А.Д.
 

Нас заболтали – собственный ум, потоки информации, говорливые друзья…  В голове слишком много шума – услышать себя невозможно…  А порой так хочется обойтись без слов. Именно так и поступил Валерий Ушаков – создатель  пластического премьерного спектакля «Маркес. Без слов». В студенческие годы роман «Сто лет одиночества» перевернул его сознание, позже он жадно изучал Маркеса полностью. Симбиоз увлечения вылился в спектакль.

«Он вдохновил меня на первую режиссёрскую работу, — говорит Валерий, — но это вовсе не означает, что я хотел поставить «Сто лет одиночества». Маркес разбудил во мне творческие силы, которые хотели найти некий выплеск. Для меня желание работать, желание что-то сделать – и есть энергия Маркеса и он сам – ни его романы и не созданные им миры, а то прекрасное, на чём держится творчество».

А на пластическое выражение режиссёра вдохновил Джеймс Тьерре — внук Чарли Чаплина и его спектакли каждый год приезжают в Москву на Чеховский фестиваль. И отец у него артист цирка, так что кухня эта ему близка и очень нравится.

«Я почему-то, даже не знаю почему, — продолжает Валерий, — понял, что Маркес должен быть поставлен именно так, без слов, язык его героев на сцене должен быть нестандартным. Книгу лучше почитать – слова сильная сторона её автора, но это его сила. Со сцены пришлось бы только читать отрывки, диалогов там нет, нет драматических ситуаций. С Маркесом это, думаю, было бы плохо, да и слово произнесённое – уже ложь. Мы решили найти чистоту, и увидели её в отказе от говорения».

Команда Ушакова – молодые вахтанговцы с горящими глазами, гибкими телами, готовые броситься в бездну магического реализма. Постановка требовала такой нагрузки, с которой могла справиться только молодёжь подобного розлива. Валерий искал людей, которые смогут разговаривать на языке под названием physical theatre, где язык тела – больше, чем слова.

«Мне кажется, — говорит Валерий, — что сам Маркес, будучи умудрённым  тысячелетними знаниями «старцем», на самом деле молодая сущность, это сквозит через все его произведения. Поэтому с ним справятся только молодые – надо было быть по-юношески увлечённым, чтобы эта работа пошла».

Да и совершенно серьёзно, по мнению Ушакова, к Маркесу подходить невозможно. Это будет бездна отчаяния, великий колумбиец рациональному разбору не поддаётся: «Думаю, он по-хорошему, как многие авторы, издевается над свои читателем, немножечко играет в бисер».

А ещё этот спектакль могут смотреть слабослышащие. Для них постановок в Москве катастрофически не хватает. Есть театр «Недослов», отдельные редкие постановки, а потребность большая.

«Однажды застал у кассы Театра Вахтангова таких любителей Мельпомены, — делится Валерий. – Они пришли на «Анну Каренину» раз, наверное, десятый, а хотели бы посмотреть не только её. Это тоже дало моей задумке добавку к вдохновению».

Наверное, иллюзия, что речь – лучший выразитель глубинного. Попробуйте в этом убедиться. Без слов.

Наталья Косякова

СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ

Марк Бурлай (Полковник)

Анастасия Лукьянова (Урсула) и Василий Цыганцов (Отец)

Лада Чуровская (Прекрасная дама) и Ян Гахарманов

Анастасия Лукьянова

Андрей Вистинь (Тёмный рыцарь)

Марк Бурлай

Фото: Татьяна Чиченкова

Источник: 

 

Read more...

Алена Якимова

Алёна Якимова 

Родилась 22 сентября 1986 года в городе Набережные Челны.

В 2010 году окончила ВТИ им. Б.В.Щукина (руководитель курса - Р.Ю.Овчинников).

С 2014 года работает в Театре С.А.Д.

 

Дипломные спектакли:

Панька Зыкова - И.Грекова «Вдовий пароход» (реж. Н.Дворжецкая, Н.Павленкова);

Ф.Сологуб «Беда от нежного сердца» (реж. П.Любимцев);

Настенька - Ф.М.Достоевский «Село Степанчиково» (реж. Ю.Авшаров);

Лукерья - М.Горький «Дети солнца» (реж. Р.Дробот);

Жена - Б.Брехт «Страх и нищета третьей империи» (реж. А.Коручеков)

Работы в Театре С.А.Д.

ЩЕЛКУНЧИК в стиле стимпанк, роль Мари (Реж. В. Игнатов и М. Литвинова)

Read more...

Артем Четвериков

 Четвериков Артем Владимирович, родился 30 сентября 1989 года, закончил театральную школу №232 при Щепкинском училише в 2007 году и Ярославский Государственный Театральный Институт в 2012 году по специальности Артист театра Кукол. С 2012 года работал в Московском детском театре Марионеток, театре «Триксер», с 2013 года работает в театре «Тень» и с 2014 года в Театре С.А.Д.

 

Работы в Театре С.А.Д.:

Роль - Щелкунчик в спектакле ЩЕЛКУНЧИК в стиле стимпанк. Реж. В. Игнатов и М. Литвинова

Read more...

Александра Велескевич

Александра Велескевич родилась 29 августа 1991 года в Санкт-Петербурге. После окончания школы с 2008 года училась на кукольном факультете Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, курс И. Ласкари. Затем перевелась в Москву в Школу-студию МХАТ, которую окончила в 2014 году, курс И. Золотовицкого.

Дипломные спектакли: «Гогольревизор» - Марья Антоновна; «Сны Казановы» - Девочка; «Ханума» - Бабушка Ануш; «Лестница в небо» - Резиновая женщина; «На дне» - Анна; «Наш городок» Миссис Сомс.

 С 2013 года снимается в кино, дебютировав в фильмах «Дружба народов» и «Москва. Три вокзала». Далее работала в проектах «Ботаны», «Духless 2», «Военный фитнес» и других. Сыграла роль Инги, дочери начальника тюрьмы в популярном ситкоме канала СТС «Пушкин». В 2017-м на экраны вышел комедийный сериал канала ТНТ «Филфак», в котором актриса сыграла роль энергичной и любопытной студентки Маши.

С 2016 года служит в Театре C.А.Д. п/р Кирилла Рубцова, среди ее работ - спектакль «Вся жизнь впереди» по одноименному роману Эмиля Ажара.

 

 

Read more...

TPL_GK_LANG_LOGIN TPL_GK_LANG_ORTPL_GK_LANG_REGISTER