TPL_GK_LANG_LOGIN
Russian English French German Spanish Ukrainian

«НЕТ НИЧЕГО ВЫШЕ ЛЮБВИ»

Вы задавали себе когда-нибудь вопрос «Можно ли жить без любви?». Наверняка, задавали. А в каком возрасте? Уж точно не в десять лет. В спектакле «Вся жизнь впереди» Театра С.А.Д. этим вопросом задается мальчик, предлагая взрослым вместе с ним поискать ответ.

Полная версия статьи

Read more...

КИРИЛЛ РУБЦОВ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ТД «БИБЛИО-ГЛОБУС»

1. Существует ли у театра своя сложившаяся труппа, костяк – или под каждый спектакль идет свой набор?

Так как мы не государственное учреждение, постоянной труппы у нас нет, потому что содержание большого коллектива стоит колоссальных затрат, но, несмотря на это, мы имеем основной костяк. Безусловно, есть артисты, с кем мы постоянно сотрудничаем, в ком уверены. Для нас важно, чтобы артист «звучал» в своей роли. Мы устраиваем просмотры, артисты нередко приводят своих коллег и, таким образом, подбирается состав для каждого спектакля. Причем, почти всегда состав артистов в спектаклях разный. В «Маркесе» мы пригласили ребят-выпускников из института Щукина. Сейчас они уже артисты, но, когда приступали к репетициям, только выпускались из института. На тот момент нам хотелось пригласить именно молодых, жадных до творчества актеров. Со спектаклем «Вся жизнь впереди» по одноименному роману Эмиля Ажара у нас похожая история. Наш театр называется Содружество артистов драмы, в действительности, артисты, занятые в постановках, абсолютно все работают в разных театрах Москвы. Во «Всей жизни впереди» Анастасия Масленникова из Электротеатра (бывший театр им. К.С. Станиславского); Алена Муратова – сама режиссер, которая успешно ставит спектакли и тоже играет у Калягина. Сергей Савлук занят в постановке Гоголь-Центра и снимается в кино. Ольга Прихудайлова – известный хореограф и режиссер, и играет главную роль в спектакле (прим. – роль Мадам Розы). Сам я служу в театре Вахтангова. Команда очень разношерстная. Именно на этих людей всегда можно положиться, и они не подведут. Выпустить спектакль – это очень большая ответственность, поэтому нужны надежные люди, и я знаю, что Сережа Савлук, Настя Масленникова никогда не подведут, Алена и Оля всегда будут рядом. В репетиционный период это очень важно, потому что в это время участники должны быть вместе. Костяк у нас такой, и мы всегда рады новым артистам – единомышленникам.

2. Спектакль «Щелкунчик в стиле Стимпанк» – нетипично жанровое произведение для русской сцены. Кто был вдохновителем этой идеи?

Я со своей коллегой и директором театра С.А.Д. Марией Голицыной очень хотели сделать детский спектакль и найти сказку, где, как нам казалось, самое интересное для детей (вспоминаю себя) – это когда происходит волшебство, чудо. И на сцене должна происходить магия, превращение в прекрасных персонажей. Поэтому, «Щелкунчик» – именно такая сказка, в которой много волшебства, и именно она должна была у нас появиться…. Щелкунчик, королева Мышильда, армия мышей и все те метаморфозы, которые происходят с ними в сюжете, заставляют поверить в волшебство. Это стало основным для нас критерием. Когда мы встретились с Марией Литвиновой и Славой Игнатовым, известными московскими режиссерами, постановщиками этого спектакля, изначально они не обрадовались нашему выбору «Щелкунчика» потому что, считали, что это эта история избитая, эта сказка имеет слишком сладкий вкус, и у нее есть уже определенное, приклеенное клише. Все эти факторы послужили к тому, чтобы создать совершенно отличающуюся от всех, постановку. Мы оттолкнулись оттого, что будет, если сдуть всю эту сахарную пудру? И в процессе пришли к тому, что викторианская эпоха – время изобретения парового двигателя и появления такого направления как стимпанк и как-то это все связалось, зазвучало и им (постановщикам) стало интересно. Получилась такая непохожая на классическую, удивительная история – это было такое невероятное сотворчество! Андрей Меркурьев – хореограф, принял огромное участие в создании спектакля, и это чувствуется во всем. Потому что там, у каждого персонажа свой танец, у каждого – своя пластика. Я считаю, что этот спектакль – наша большая удача, его многие знают в Москве и многие на нем были; приходят повторно, приводят своих внуков, детей, друзей. «Щелкунчик» интересен не только детям и родителям, но и взрослой аудитории: он для всей семьи. Потому что мы говорим там о любви, о возрождении этой любви, о воскрешении отношений.

Полная версия интервью

Read more...

КИРИЛЛ РУБЦОВ: «НЕЛЬЗЯ ОСТАВИТЬ ТО, ЧТО ЛЮБИШЬ!»

С Кириллом Рубцовым – актёром Театра им. Е. Вахтангова, продюсером, директором, художественным руководителем и основателем Театра С.А.Д. (Содружество Артистов Драмы) мы встретились после спектакля «Вся жизнь впереди» по роману Ромена Гари в постановке Виктора Алфёрова, в котором Кирилл играет главную роль — мальчика Момо. В этот же день театр, основанный Кириллом Рубцовым, открыл свой восьмой театральный сезон. А находится Театр С.А.Д. в одном из уникальных мест г. Москвы — Ботаническом саду МГУ в «Аптекарском огороде».

– Кирилл, театр С.А.Д. начинался со спектакля «Аркадия». Потом Вы перестали его играть из-за проблем с правами, а в предстоящем сезоне будете возобновлять. Расскажите, как дела с этой постановкой, когда ждать премьеру?

– «Аркадия» – потрясающий материал! Эту пьесу написал драматург Том Стоппард – он гений, живущий в наше время. Очень хочется снова вернуться к этой работе. Мы пригласили Тома Стоппарда в Москву, и он обещал лично прилететь на премьеру. Репетировать начнем в январе-феврале, в конце сезона выпустим превью к спектаклю, а в сентябре уже будет официальная премьера. Мне кажется, что для нас очень символично вернуться к «Аркадии», сделать так, чтобы этот спектакль снова шел у нас.

– Как решили проблему с правами?

– Она решается. Всё будет хорошо.

– Часто бывает, что режиссёр создаёт авторский театр, собирает свою команду, так как ему хочется творческой свободы, ставить спектакли так, как он их видит, не согласовывая ни с кем. Почему несколько лет назад актёр Кирилл Рубцов решил создать свой театр?

– Не знаю, как ответить на этот вопрос. Например, почему кто-то делает великое научное открытие, а кто-то нет? Наверное, в тот момент был какой-то посыл, было рвение. Мы только пришли в Театр им. Е. Вахтангова после Щукинского училища. У нас был буквально один спектакль и какие-то мелкие вводы. Хотелось больше играть. Как говорится, гвозди ржавеют, лёжа в мешке. Надо обязательно находиться в процессе. А иначе как вырасти в профессии?

Полная версия интервью

Read more...

Премьера фильма «КиноМаркес. Истории»

Дорогие зрители!

11 сентября вышла премьера мини -фильма «КиноМаркес. Истории», ставшим логическим продолжением спектакля «Маркес. Без слов». Режиссером и автором сценария выступил Валерий Ушаков (автор идеи и создатель спектакля). Фильм состоит из 7 коротких серий. Посмотреть первую серию можно в разделе «КиноМаркес» на сайте спектакля и по ссылке на канале:

«Маркес. Без слов» на Vimeo

Read more...

TPL_GK_LANG_LOGIN TPL_GK_LANG_ORTPL_GK_LANG_REGISTER